Han transcurrido ya seis años desde la primera edición de éste festival que con el paso de los años se ha consolidado como uno de los eventos musicales más relevantes y diversos de cuantos se celebran en España. Siempre a medio camino entre el mundo del rock y el indie, ha demostrado que ambas esferas no están tan reñidas como algunos creen y que son capaces de convivir y perdurar a lo largo de los años.

La que será la séptima edición del Primavera Sound vuelve a repetir una vez más su ubicación habitual en el Parc del Fòrum, desde que en el 2005 se trasladara desde El pueblo español, recinto de limitadas posibilidades. Desde luego, la ubicación actual es un acierto, no solo por las facilidades que ofrece al evento, también por haber encontrado una utilidad a un recinto demasiado caro para la ciudad de Barcelona, que fue construido para un evento que terminó como un gran fracaso. Como única pega, quizás destacar que al estar ubicado a la orilla del mar mediterráneo, la climatología suele engañar y las tardes soleadas suelen dar paso a noches demasiado frías para estar casi en el mes de Junio. Aunque teniendo en cuenta los inconvenientes que suelen presentar muchos de los emplazamientos donde se celebran otros festivales en la península, desde luego el Parc del Fòrum es un buen lugar para pasar unos días de vacaciones musicales.

Seis ediciones por las que han pasado grupos como Echo & The Bunnymen, The Unfinished Sympathy, Pulp, Arab Strap, Godspeed You! Black Emperor, Lcd Soundsystem, Mogwai, Sonic Youth, The White Stripes, Pixies, Devendra Banhart, Electrelane, Pj Harvey, Primal Scream, Wilco, Xiu Xiu, Isis, Jesu, Piano Magic, Tortoise, Animal Collective, Deerhoof, Gang Gang Dance, Lou Reed, Shellac, The Flaming Lips, Battles, Mum, Architecture In Helsinki, Beirut, Dirty Three, Pelican, Slint, Smashing Pumpkins, lo que no solo demuestra la infinidad de cabezas de cartel de las que han disfrutado sus visitantes, si no de que por muy curtido que esté uno musicalmente, resulta imposible salir de dicho festival sin haber apuntado el nombre de varias propuestas de interés nunca antes escuchadas.



Las Estrellas


PORTISHEAD

Sin duda la baza mas importante del cartel de este año, ya que tras 8 años de parón la banda de Bristol, regresa a lo grande presentando su esperado nuevo disco “Third”. Y si esto no fuera suficiente, Beth Gibbons y los suyos actuarán dos veces, primero en el escenario principal y el siguiente día en el Auditorio del Parc Del Fòrum. Promete ser histórico el paso de Portishead por el festival, ya que los pioneros del trip hop estarán en exclusiva en el Primavera Sound, para desplegar su hipnótica mezcla de soul, jazz y electrónica que arropan a la magistral voz plasmado a la perfección es sus trabajos anteriores .A si ver desgranados tema a tema “Dummy” o su sucesor homónimo chocando con las nuevas composiciones será la llama hipnótica que dance para crear ambientes bucólicos, perfectos para evadirse lentamente hacia el universo de la banda.


PUBLIC ENEMY

Veinte años atrás la banda de Chuck D dio un vuelco de 180 grados a la escena hip hop con la publicación de “It takes a nation of millions to hold us back“. Tal fue el impacto del disco, que logró traspasar la barrera de géneros para definirse como una referencia obligatoria a la hora de hablar de la música del siglo XX. Nos encontramos ante canciones que reivindican los derechos del pueblo negro y el rap ante una sociedad que acorralaba y discriminaba a éste. Las letras cargan contra los medios y sus mentiras acerca del grupo y el hip hop con una contundencia brutal, pero a la vez de forma inteligente, también llama a la revolución y al anticonformismo que tiene como enemigos a la televisión y las drogas. Un discurso corrosivo del que no se libraba ni la propia raza negra donde se acrecentaba el estilo “gangsta”, antagónico de lo que este disco representa. Musicalmente la rítmica es aplastante, las bases machanocas elevaban la contundencia hasta límites desconocidos hasta entonces ,al igual que el uso de samplers, dando un conjugado junto con las letras que destrozaban todo a su paso .Si el disco es historia, su puesta integra en escena es sin duda un hito en los conciertos sobre suelo patrio.


DEVO

Es todo un honor poder asistir al directo de un grupo que lleva cerca de treinta años de vida como uno de las bandas más arrogantemente excéntricas e influyentes de la música moderna. Su pop electrónico posiblemente haya servido de influencia al veinticinco por ciento del resto de formaciones que actúan en el festival y muestra de ello es que sus canciones han sido versionadas por grupos tan dispares como Rage Against The Machine, Nirvana, Fu Manchu, Snapcase, A Perfect Circle o Sepultura. Doce años después de su último trabajo discográfico descuelgan del armario los monos amarillos más populares del pop.


SHELLAC

Hablar de Shellac es hablar de Steve Albini, uno de los ingenieros de sonido más célebres de los últimos veinte años, por sus manos han pasado grupos como Nirvana, Pixies, Pj Harvey, Neurosis o The Stooges. Hablar de su música, es hablar del medio camino entre el math rock y el post hardcore. A esta edición del festival barcelonés vienen a presentarnos su último trabajo, “Excellent Italian Greyhound”, que ha representado el paso decisivo hacia la completa deconstrucción musical comenzada hace catorce años con “At Action Park".

En la actualidad uno de los mayores exponentes de post rock, han sabido sobresalir y mantenerse pasados los días de vino y rosas del género, que muchos dan por muerto. Todo se debe a mantener un continuo flujo de trabajo, que ha hecho mantener una regularidad a la hora de publicar sus trabajos y a la vez seguir dando conciertos, de hecho este factor ha sido clave en el progreso de la banda, siendo uno de sus los puntos fuertes. A si su nombre ha transcendido lejos de su estilo, pudiendo establecerse como una entidad musical de una calidad extraordinaria, con una habilidad pasmosa a la hora de trasmitir sensaciones y embaucar al oyente en una tormenta de subidas y bajadas, con sus habituales crecendos en contraste con sus sedosas melodías. Experimentar un concierto del grupo, queda grabado en la memoria y pese a que en un festival no estén en su habitad natural seguro que dejaran su sello personal dentro del evento.

Junto a los grandes nombres del cartel de este año, el trío nipón es uno de los grandes atractivos que ofrece la edición. Muchos eran los que deseaban ver al grupo en directo ya que en los últimos años, Boris se han convertido en uno de los valores en alza, con un importante crecimiento mediático y dando un salto de calidad en cada nueva entrega. Y es que desde sus inicios como una banda de drone, han recorrido y mezclado estilos hasta convertirse en un combo de difícil definición . De los tonos graves se desvían por la psicodelia, trazan líneas no lejanas al post rock, guitarra afiladas con influencias del noise y garage, poseen facilidad para encarar matices progresivos todo una amalgama sonara que se va encajando de una forma asombrosamente natural. Por si esto fuera poco, sus colaboraciones con artistas como Sunn O))), Merbow, o Michio Kurihara han sido un catalizador para seguir incrementado y personalizando un gusto capaz de derribar cualquier muro estilístico.


Matt Elliott

¿Es posible mezclar el folk con bases cercanas al drum n bass y como consecuencia lograr una conmoción de sentimientos entre lo bello y lo infernal? Si, Matt Elliot da a sus notas un extremismo donde los loops se van sucediendo retorciendo la mezcla de instrumentos de cuerda hasta una saturación que consume a fuego lento cada acorde. Dominador de los efectos como pocos, estira con precisión los compases el tiempo necesario para ir más allá del climax, ya sea retando al aguante del espectador con la distorsión o embelesando con aterciopelados arpegios. Es complicado encontrar un dramatismo de tal intensidad, con sus pequeños oasis para coger aire y seguir la senda de los demonios personales que flotan a través de su canciones.

Con su debut del año pasado, que succiona en un primer momento el post rock para a posteriori depositar capas de noise que se adueñan de las guitarras, y su vez rendir culto a The Cure , este grupo de la gran manzana esta cosechando un buen número de buenas críticas entre medios y público. Ruido entre melodías procedentes de melancolía de la década de los ochenta proclives a dar vida a una calma tensa en segmentos de pop, shoegaze y potencia. Una banda en racha, de hecho este verano estará teloneando a artista de la talla de Nine inch nails, tiene una buena oportunidad en el festival de demostrar porque están subiendo como la espuma entre el aluvión de nuevas propuestas.


Six Organs Of Admittance

Ben Chasny repite en el Primavera por segundo año consecutivo, el año pasado lo hacia acompañado de la banda en la que milita, Comets on fire, y este año lo hará con su proyecto psico/folk Six Organs Admittence. Si bien ya posee una larga carrera y un buen número de discos bajo su firma en solitario, el despegue se produjo con los tres últimos, “School Of Flowers” (2006), “Sun Awakens” (2006) y “Shelter From The Ash” (2007) y muy posiblemente la actuación se centre en ellos.

Serán sin duda una de las horas más amenas de todo el festival y seguramente una grata sorpresa para más de uno. Es todo un privilegio la inclusión de esta pareja en el cartel del Primavera de este año. Bandas que hagan un revival utilizando música surf o bandas sonoras de películas de serie B hay muchas, pero sin duda ninguna como la de estos rusos, ellos juegan en una liga superior desde la publicación del imprescindible “Crazy Price” en Ipecac. Maestros en el uso del marciano instrumento llamado teheremin, harán bailar a ritmo de muertoviviente a medio Parc del Forum.


Animal Collective

Gusten o no, pocos pueden negar que Animal Collective han creado el que posiblemente sea el sonido más original, característico y vanguardista de cuantos han surgido en esta década. Comenzaron transformando en lisérgico el indie folk tan de moda estos últimos años, con “Sung Tongs” y lo han ido domesticando hasta conseguir el pop alucinógeno que emana su último trabajo, “Strawberry Jam”. Posiblemente un escenario al aire libre no sea el mejor lugar para disfrutar de su directo, conformémonos al menos con que se ciñan al guión de lo grabado en estudio, como en el caso del popular concierto ofrecido hace un año en Malta y que no conviertan el show en algo impredecible como de costumbre.